ชาวอังกฤษโต้แย้งนิทรรศการ ‘ศิลปะเสื่อมทราม’ ของนาซีเยอรมนีอย่างไร

การแสดงในปี 1938 ยกย่องผลงานของนักศิลปะแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวเยอรมัน และศิลปินผู้ปกป้องศิลปินบนเวทีโลกผลงานของศิลปินรวมทั้ง Wassily Kandinsky, Emil Nolde และ Ernest Kirchner ได้รับการจัดแสดงทั้งในนิทรรศการ “Degenerate Art” ในปี 1937 และการแสดงของอังกฤษในปี 1938 Wikimedia Commonsเช่นเดียวกับนักวาดภาพชาวยุโรปส่วนใหญ่Wassily Kandinskyรู้สึกตะลึงในพลังแห่งสี ภาพวาดนามธรรมของเขามีลักษณะการเขียนพู่กันที่ชวนให้นึกถึงดนตรีซิมโฟนี เน้นย้ำด้วยเฉดสีที่ปะทะกันอย่างรุนแรง ซึ่งเผยให้เห็นตามคำพูด ของคันดินสกี ที่ว่า “สีคือคีย์บอร์ด ดวงตาคือประสานเสียง จิตวิญญาณคือเปียโนที่มีสายหลายสาย ศิลปินคือมือที่เล่นสัมผัสคีย์ใดคีย์หนึ่งเพื่อสร้าง

แรงสั่นสะเทือนในจิตวิญญาณ”

การที่ Kandinsky ยอมรับงานศิลปะสมัยใหม่ทำให้เขาได้รับความโดดเด่นทั้งในนิทรรศการDegenerate Art ของพวกนาซีในปี 1937 ซึ่งนำเสนอผลงานศิลปะ 650 ชิ้นที่ถือว่าเป็นการตำหนิคุณค่าเผด็จการของระบอบการปกครอง และการแสดงของอังกฤษในปี 1938 ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก นั่นคือ Twentieth Century German Artจัดแสดงใน การต่อต้านการเซ็นเซอร์ของนาซีโดยตรง

รายงานโฆษณานี้

ลอนดอน 1938: การปกป้องศิลปะเยอรมัน ‘Degenerate’ซึ่งเป็นนิทรรศการใหม่ที่ห้องสมุด Wiener ในลอนดอน ซึ่งเป็นหอจดหมายเหตุระดับชาติที่อุทิศให้กับการศึกษาเรื่องการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์และการฆ่า

ล้างเผ่าพันธุ์กรณีอื่น ๆ บอกเล่าเรื่องราวของทั้งสองรายการ

ตามที่ Mark Brown จาก The Guardianระบุไว้ นิทรรศการของอังกฤษจัดขึ้นที่แกลเลอรี New Burlington ในลอนดอนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2481 โดยมีการนำเสนอผลงานมากกว่า 300 ชิ้นจากศิลปิน เช่นErnest KirchnerและPaul Kleeซึ่งหลายชิ้นถูกจัดอยู่ในประเภท “เสื่อมถอย” นิทรรศการเมื่อปีที่แล้วซึ่งจัดขึ้นเพื่อเยาะเย้ยและเยาะเย้ยงานศิลปะในนั้น

ในขณะที่การแสดงของพวกนาซีเรียกผลงานของศิลปินเหล่านี้ว่า “เป็นการดูถูกความเป็นผู้หญิงชาวเยอรมัน” “ธรรมชาติที่คนป่วยมองเห็น” และ “การเปิดเผยจิตวิญญาณทางเชื้อชาติของชาวยิว” ชาวอังกฤษเฉลิมฉลองภาพวาดอันโดดเด่นของนิสต์เอ็กซ์เพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตาม ดังที่บราวน์ตั้งข้อสังเกตไว้ ใบปลิวของการแสดงเพียงแต่อ้างอิงถึงอดีตของผลงานอย่างอ้อมๆ โดยระบุว่า “งานศิลปะส่วนใหญ่ในปัจจุบันได้รับความไม่พอใจอย่างเป็นทางการในประเทศต้นกำเนิด”

อย่างไรก็ตาม หน้านิทรรศการของห้องสมุด Wienerบรรยายถึงการแสดงนี้ว่าเป็น “ความพยายามที่จะปกป้องศิลปิน [ที่ถูกข่มเหง] และผลงานของพวกเขาในเวทีโลก” ถือเป็น “การตอบโต้ระดับนานาชาติที่โดดเด่นที่สุดต่อการรณรงค์ของนาซีเพื่อต่อต้านงานศิลปะที่ ‘เสื่อมถอย’”

Barbara Warnock ผู้ร่วมดูแลนิทรรศการใหม่บอกกับ Brown ว่าการจัดแสดงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นบริบทที่กว้างขึ้นของการแสดงในปี 1938 ตัวอย่างเช่น งาน “The Young Academic” ของ Emil Nolde (1918) ซึ่งเป็นผลงานที่นำเสนอทั้งการแสดงก่อนหน้านี้และการแสดงใหม่ เดิมถูกยืมไปที่แกลเลอรี New Burlington โดย Ernst Nelkenstock ชาวเยอรมันผู้มีเชื้อสายยิวซึ่งอพยพมา สหราชอาณาจักรท่ามกลางความไม่แน่นอนในช่วงปลายทศวรรษ 1930

นอกเหนือจากการนำเสนอภาพวาดสองภาพที่รวมอยู่ในนิทรรศการดั้งเดิมแล้ว ได้แก่ ” The Panther” ของMax Slevogt (1931) และ ” The Young Academic ” ของNolde แล้ว การจัดแสดงของ Wiener ยังรวมเอาผลงานที่ทำซ้ำ เช่น ” Untitled Improvisation II” ของ Kandinsky (1914) ) และ ภาพเหมือนของอั ลเบิร์ต ไอน์สไตน์ในปี 1925 ของแม็กซ์ ลีเบอร์มันน์

ชาวอังกฤษโต้แย้งนิทรรศการ ‘ศิลปะเสื่อมทราม’ ของนาซีเยอรมนีอย่างไร

นิทรรศการของนาซีในปี 1937 ประณามงานสมัยใหม่ว่าเป็น “การดูถูกความเป็นผู้หญิงชาวเยอรมัน” และ “ธรรมชาติที่คนป่วยมองเห็นได้” Wikimedia Commons

Artnet News ‘Henri Neuendorf เขียนว่านิทรรศการ ศิลปะเสื่อมโทรมของนาซีถูกนำมาเปรียบเทียบกับศิลปะเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่จัดขึ้นในมิวนิก เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดที่ “น่ารังเกียจ” ในนิทรรศการครั้งก่อน ภาพหลังนี้มีฉากอภิบาลและผลงานที่วาดในสไตล์คลาสสิก ซึ่งชวนให้นึกถึงพรรคนาซีมากกว่า

การรณรงค์ของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ต่อต้านศิลปะสมัยใหม่ที่มุ่งเป้าไปที่ผลงานของจิตรกรชาวยิวและคอมมิวนิสต์ นักแสดงออก และใครก็ตามที่ผลงานสร้างสรรค์ของเขาท้าทายประเพณีนีโอคลาสสิก แม้แต่พวกนาซีที่วาดภาพในสไตล์ “เสื่อมทราม” ก็ยังตกเป็นเป้าหมายที่ยุติธรรม โนลเดเป็นสมาชิกที่แข็งขันของพรรคนาซี และดังที่แสดงในภาพวาดและงานเขียนของเขา เป็นการต่อต้านกลุ่มเซมิติกอย่างร้ายแรง อย่างไรก็ตาม การที่ Nolde ยอมรับแนวคิด Expressionism ทำให้เขากลายเป็นจุดเด่นในนิทรรศการDegenerate Art

Credit : สล็อตเว็บตรง